El Rock es el género supremo por excelencia, y digan lo que digan siempre sera un género que trasciende por medio de siglos y generaciones porque en ningún momento fue una moda, y es por esa razón que quise hacer una recopilación de discos que he escuchado en mi corta vida, por lo tanto decidí incluir bandas tanto en inglés como español, no me considero un gran conocedor del género sin embargo sí me considero con la capacidad para dar mi punto de vista con argumentos válidos y sólidos. Además si no haz escuchado alguno de los discos siguientes pues en verdad te los recomiendo un chingo, porque en serio cada uno de esos discos tiene algo único y especial, sería satisfactorio que mis gustos sean compatibles con los tuyos, disfruten y larga vida al Rock.
10. ¿Donde Jugaran Las Niñas? (1997)
Molotov es una de las bandas mexicanas que lograron darle fuerza y voz por medio de sus poderosas letras a millones de mexicanos. Sin duda alguna el Rock siempre ha sido un género creado como forma de rebelión y de camino hacia la libertad de expresión, por lo tanto el álbum titulado "Dónde Jugarán Las Niñas" es un disco en donde tiene como objetivo principal echarle mierda al gobierno opresor y además a esas mujeres que piensan que la vida es solo un juego, no es que quiera sonar machista pero hay ciertas mujeres que no valoran lo que un hombre hace por ellas y viceversa, también hay hombres que no valoran a las mujeres, en fin, los seres humanos son una mierda por naturaleza.
El disco fue publicado el 11 de marzo de 1997 y la primera vez que escuche a Molotov fue cuando tenia aproximadamente 9 años, recuerdo que sus canciones eran mal vistas por la sociedad, es decir que no podías escuchar públicamente canciones como: "Puto" y "Chingatumadre" porque la gente ya se "ofendió" o se persinaba ante semejantes letras. Yo siempre he sido una persona a la cual las groserías no le molestan en lo absoluto, pero es increible como hay gente que se "espanta" cuando escucha groserías ¿Y saben que?, esa gente que se "espanta" al final son los más hipócritas, me cagan la existencia con su mentalidad tan doble moral.
Algo que ni Molotov se esperaba, fue que gracias a sus letras "vulgares", "groseras" y "políticas" lograron generar incomodidad en la sociedad, es decir que el exito que tienen hoy en dia se lo deben a la forma en que se expresaban en una época donde echarle mierda al gobierno era algo poco común, ya que desde siempre la gente que tiene el poder desea controlar a la mayor cantidad de gente para sus intereses personales, sin embargo Molotov logró darle voz y fuerza a millones de ciudadanos que ya estaban hasta la chingada de los sucios politicos.
El disco en general es un disco lleno de buenas letras, potencia y buen ritmo ya que la mayoria de las canciones suenan de puta madre. Por ejemplo "Que no te haga bobo jacobo" me cautivo desde la primera vez, en un principio me fascino el ritmo y los riffs de guitarra pero terminó conquistandome la letra, la cual básicamente habla de cómo los medios de comunicación desinforman por medio de mentiras y falsos testimonios unos de ellos "Te idiotiza", definitivamente no quiero hacerle "publicidad" a esta compañía de mierda, los mexicanos que lean esto entenderán perfectamente a lo que me refiero.
Definitivamente "Voto latino", "Matate Tete", ¿Porque no te haces para alla al mas alla?", "Quitate que ma'sturbas" y el resto del álbum, tienen una energía que es pegadiza, pero sin duda alguna fue "Gimme The Power" la que le dio voz a millones de ciudadanos, básicamente la canción habla acerca del mal gobierno y como somos nosotros quienes pagan los platos rotos por medio de impuestos, pobreza, delincuencia organizada y miles de problemas sociales más, y sin importar del país que seas, un mal gobierno siempre traerá problemas y consecuencias para la sociedad.
9. Currents (2015)
Tame Impala es una banda bastante nueva en el mundo del Rock formada por Kevin Parker en 2010, sin embargo han demostrado firmemente desde sus comienzos que son una banda que vale toda la pena ser escuchada. Había escuchado hablar de ellos en alguna parte sino mal recuerdo fue en Twitter donde vi que publicaron este álbum y la verdad es que la portada me llamó mucho la atención por el estilo psicodélico que posee, es cierto que no hay que juzgar a un libro por su portada, pero yo tengo ese pequeño problema de que si la portada de algún álbum no me parece atractiva, automáticamente pienso que el contenido del álbum es decir las canciones, pienso que no serán buenas.
Sinceramente "Tame Impala" logró conquistarme porque es raro que una banda lo logre, y no es que sea una persona que se merece lo mejor, sino que me gusta escuchar musica que esta hecha con dedicación y calidad, osea me gusta la música bien hecha pues, y pues te recomiendo de todo corazón que le des una oportunidad a este álbum, definitivamente canciones como: "Eventually", "Love Paranoia" y "The Less I Know The Better" conquistaran a tus oídos.
Yo quedé impresionado cuando escuche por primera vez "Eventually" porque es una canción jodidamente pegadiza, tiene esa armonía que hace que se escuche de maravilla hasta el punto de volverse adictiva, y fue por esa canción que decidí escuchar más de la banda, y termine escuchando los 3 discos que hasta ahora han publicado es decir: "Innerspeaker", "Lonerism" y "Currents" y definitivamente los 3 discos son muy buenos, por eso en un principio mencionaba que es de las bandas que en estos tiempos valen toda la pena porque su música es una obra maestra y en consecuencia merecen ser escuchados y apreciados por nosotros los amantes de esta religión llamada Rock.
8. Audioslave (2002)
El primer álbum de estudio de la banda "Audioslave, fue publicado el 19 de noviembre de 2002 y sin duda alguna el disco desde la primera vez que lo escuche conquistó a mis oídos, recuerdo que el sencillo "Like A Stone" me incito a seguir escuchando el resto del álbum y en definitiva es un disco poderoso con esencias bastante notables de "Soundgarden" y "Rage Against The Machine" debido a que la banda esta formada por 3 de los antiguos miembros de Rage Against es decir el guitarrista Tom Morello, el bajista Tim Commerford, el baterista Brad Wilk y el ex vocalista de Soundgarden Chris Cornell
El disco en general tiene potencia en cada canción, es decir que se puede sentir como la música corre por tu cuerpo, curiosamente es un disco bastante agradable para el oído y los oyentes, solo me bastó escucharlo por completo una vez para quedarme perdidamente enamorado al punto de que hoy en día es uno de los discos que más me gusta y que más aprecio, no es que sea un gran conocedor del Rock y sus subgéneros, sin embargo este álbum vale toda la pena, y reconozco que Audioslave puede ser considera "sobrevalorada" para muchos, sin embargo fueron de las pocas bandas de los 2000's que supieron desarrollarse, lamentablemente la banda se terminó separando y solo crearon 3 discos: "Audioslave", "Out of Exile" y "Revelations".
Finalmente Audioslave dejaría de existir en 2007 debido a conflictos internos y diferencias musicales, la historia típica de la desintegración de las bandas de Rock.
7. Screaming For Vengeance (1982)
Judas Priest es una banda que hoy en día es considerada clásica en el mundo del Rock y del Heavy Metal, la primera vez que escuche una cancion de ellos fue jugando Rock Band, recuerdo que esa canción era la famosa "You've Got Another Thing Coming" la cual pertenece a este álbum. Entonces fue tanto mi gusto por esa canción que no dude en conocerlos más a fondo, asi que empece a escuchar sus canciones y la mayoría de ellas me gustaron demasiado, en especial por los solos de Glenn Tipton y K.K Downing porque esos solos tienen mucho sentimiento, a lo que me refiero es que este poderoso dúo de guitarristas tocan con el alma.
El álbum fue publicado el 17 de julio de 1982 en Reino Unido y es el octavo álbum de estudio y hasta el dia de hoy es su producción de estudio más vendida a nivel mundial. Sin duda alguna este álbum es una obra maestra tanto en la carrera de Judas Priest como en el mundo del Heavy Metal, empezando por el legendario intro de "The Hellion" para dar inicio a la legendaria "Electric Eye" que al menos para mi posee el mejor solo de guitarra del álbum.
Evidentemente canciones como: "Riding On The Wind, Bloodstone, (Take These) Chains, Pain and Pleasure, Screaming For Vengeance" y el resto del álbum, son canciones destinadas al exito mundial gracias a que todas las canciones del disco son jodidamente pegadizas porque tienen las letras, los riffs, los solos y los ritmos de bajo y batería que hacen que el disco de incio a fin mantenga la atención total de la gente.
En verdad les recomiendo demasiado escuchar este álbum, en general la discografía de Judas Priest es oro puro sin embargo "Screaming For Vengeance" es de los álbumes con más potencia que pueden existir en el mundo del Heavy Metal, no me gusta comparar bandas pero Judas al menos para mi esta un poco por encima de la legendaria Iron Maiden, aunque pues si, las dos bandas son geniales a su manera y por eso las admiro y las respeto.
6. Senderos de Traición (1990)
Sin embargo sus discos siempre permanecerán para ser escuchados por el resto del mundo. Héroes del Silencio es una banda que yo escuche por primera vez hace 3 años aproximadamente, los escuche básicamente porque un primo me hablo de ellos, recuerdo perfectamente que le estaba emocionado con la banda, recuerdo que me mostró varios de sus conciertos en donde interpretaban sus canciones más famosas tales como: "Entre Dos Tierras y Maldito Duende", pero por alguna extraña razón en ese momento Héroes del Silencio no despertó mi interés y deje de escucharlos.
Puede sonar extraño, pero cuando un disco no logra gustarme a la primera se termina convirtiendo en mi disco favorito por un largo tiempo, por ejemplo cuando empecé a escuchar a Arctic Monkeys y escuche su primer álbum "Whatever People Say Am That's What Am Not" recuerdo que no me gusto para nada y después era mi droga musical favorita, asi me paso con "Appetite For Destruction, Kill Em All, y por supuesto Senderos de Traición"
Nunca es tarde para conocer nuevas bandas, nuevos discos y nuevas canciones de tal manera que si no haz escuchado "Senderos de Traición" te recomiendo de todo corazón que lo escuches porque el Rock que está hecho con calidad tarde o temprano termina conquistando tus oídos.
5. Signos (1986)
Soda Stereo es una de las bandas que conforman el maravilloso mundo del Rock Nacional o también Rock en español. En lo personal considero que es "triste" en cierta forma, que la gente que escucha Rock y sus subgéneros, no tenga el conocimiento de que el Rock también suena de maravilla en español. Dicho albúm es el tercer disco de la banda publicado el 10 de Noviembre de 1986. La Gira Signos que promociona el disco visitó países como: Argentina, Chile, México, Venezuela, Perú, Paraguay, Ecuador, Bolivia, Colombia y Costa Rica.
Decidí darle un lugar a este disco porque se lo merece, realmente tiene poco tiempo que empecé a involucrarme en el Rock Nacional, y un día estando de vacaciones me sentía muy aburrido de la música que escuchaba, ya que por experiencia propia puedo decir que el sobre explotar las bandas que conoces no es nada bueno porque llegas al punto del aburrimiento, así que busqué en YouTube bandas que despertaban mi atención pero que no les había dado una oportunidad de escucharlos, entonces busque a Soda Stereo y empecé a escuchar las canciones más populares de la misma.
Curiosamente la mayoría de las bandas que actualmente escucho las conocí gracias a que les di una oportunidad por medio de sus canciones más famosas, de lo contrario yo no estaría escribiendo estos versos rockeros, ni estas líneas expresivas, de tal manera fue "Signos" la canción que me cautivo ya que la versión en vivo con los arreglos de Cerati suena mejor que la original, o al menos a mi me gusta más, y fue a partir de ese momento cuando empecé a escuchar otras canciones tales como: "Persiana Americana, En La Ciudad De La Furia, Tratame Suavemente, Prófugos etc."
En consecuencia las canciones más conocidas me impulsaron a escuchar discos completos tales como: "Dynamo, Doble Vida, Nada Personal, Canción Animal y por supuestos Signos". No tengo la menor duda de que Soda Stereo puso en alto el nombre del Rock en Español y por esa razón hoy en día el trío argentino conformado por: "Zeta Bosio, Charly Alberti y Gustavo Cerati" es considerada la banda más grande del género. Es una lastima que Cerati ya no este físicamente con nosotros, SIN EMBARGO SU PRECIOSO LEGADO SERÁ PARA LA ETERNIDAD.
4. Californication (1999)
Red Hot Chili Peppers es una banda que escucho desde hace ya bastante tiempo, sino mal recuerdo empecé a escucharlos en 2012 y efectivamente, fue el sencillo "Californication" la primer canción que mis oídos degustaron de la banda. El álbum fue publicado el 8 de Junio de 1999 en donde regresaría el prodigioso guitarrista "John Frusciante" en reemplazo de Dave Navarro.
El disco es digno de admiración y no solo porque posee los grandiosos solos de Frusciante, sino además porque es el disco más vendido de la banda con un total de 16 millones de copias alrededor del mundo, en general la discografía de RHCP es de calidad, ya que por ejemplo "Blood Sugar Sex Magik" también fue uno de los discos que más lograron destacar y en lo personal considero que es gracias a la técnica y feeling de Frusciante, porque al menos a mi sus solos de guitarra tienen un sonido y sentimiento especial.
Un dia recuerdo perfectamente que estaba encerrado en mi cuarto practicando ejercicios para obtener velocidad, fuerza y precisión en la guitarra, por lo tanto estaba un poco cansado porque había practicado como 4 horas sin descanso alguno, algunos de ustedes dirán: "Pero si eso no es nada" y tienen razón, ya que la mayoría de guitarristas exitosos practican decenas de horas a la semana, el punto es que conecte a mi amplificador mi celular y puse en aleatorio a RHCP y cuando escuche "Scar Tissue" sentí una tranquilidad infinita, fue como si mi alma hubiera recuperado toda la energía.
El disco logro conseguir una aceptación positiva por parte de la crítica comparado con su anterior disco "One Hot Minute", convirtiendose asi en un exito mundial. Además la revista "Rolling Stone" felicito al vocalista Kiedis por el notable mejoramiento que tuvo en el disco debido a que sus cuerdas vocales estuvieron en rehabilitación y desarrollo un mejor rango, cuerpo, tono, ternura y sensibilidad melódica, otros críticos le dan los creditos al regreso de Frusciante. RHCP desde un principio estuvo destinada a la grandeza y precisamente por esa razon su musica trascendera.
3. G N' R Lies (1988)
Un álbum que no podía faltar en esta sobredosis de Rock ya que Guns N' Roses es una banda de Hard Rock que gracias a su creatividad y dedicación logró trascender velozmente en el mundo de la música. Dicho álbum fue publicado el 29 de Noviembre de 1988. Un punto clave en el éxito de la banda fue Izzy Stradlin ya que sin él es evidente que no habían tenido tan buenas canciones y por supuesto que reconozco que Slash, Axl, Duff y Steven también son piezas fundamentales para el exito que obtuvo Guns N' Roses porque son una banda y por separado nunca volvieron a ser tan buenos.
Desde sus comienzos Guns N' Roses siempre fue una banda interesada en el Hard Rock siguiendo los pasos de sus ídolos tales como Led Zeppelin, Thin Lizzy, Aerosmith, Rose Tatto etc, de tal manera que en este disco incluye el cover de "Nice Boys" (Rose Tatto) y "Mama Kin" (Aerosmith).
Decidí incluir este disco en esta sobredosis porque es digno de admiración y respeto, con este disco Guns nos mostró una forma distinta en cuanto a la creación de su música debido a que implementaron canciones en acústica tales como: "I Used To Love Her, You're Crazy, One In a Million" y por supuesto la aclamada "Patience", sencillo que se convirtió en uno de los mas grandes exitos en general de la banda.
2. Favourite Worst Nightmare (2007)
El segundo álbum de la banda fue publicado el 18 de abril de 2007, realmente no recuerdo cuál fue la primer canción que escuche de este disco, sin embargo, poco a poco lo iba conociendo, entonces cuando escuche por primera vez "Fluorescent Adolescent" fue como: "OMFG! Es hermosa", entonces me emocione y la escuche como un montón de veces, hasta que finalmente en cierta forma me aburrí de tanto escucharla, no se si solo me paso a mi, pero me volví ligeramente adicto a esa canción (Fluorescent Adolescent).
Entonces esa canción me cautivo a seguir escuchando el resto del álbum, a tal grado que busque la letra para poder cantarla, al principio fue difícil, porque cantarla como Alex esta bien cabrón, ya que en ciertas estrofas va a la velocidad de la luz, me costó bastante, pero al final si me la aprendí.
Después encontré "Teddy Picker" otra fantástica canción, hasta que finalmente escuche todo el álbum, que decirles, con este álbum Arctic Monkeys siguió enamorando a miles de oídos como los míos, porque pareciera como una segunda parte de Whatever People, aunque mucho mejor elaborado, con canciones con un estilo totalmente nuevo en canciones como: "505", "Do Me A Favour" y "Old Yellow Bricks", ya que no había escuchado nada similar en su primer álbum. La verdad es que si me gusto mucho este álbum, porque es como la prueba de que la banda con cada disco que sacara la banda conseguiría el éxito. Mi favorita de este disco seria creo que "505" porque es la mezcla perfecta del estilo del primer disco mas el segundo, en pocas palabras, la mezcla perfecta.
1. Let There Be Rock (1977)
En lo personal siempre me gustó más la formación de AC/DC con el legendario Bon Scott, no digo que Brian Johnson sea un mal vocalista, sin embargo la voz de Scott fue la que sin duda definió el sonido que tanto buscaba AC/DC creando Rock de calidad con discos como: "T.N.T, High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Powerage, If You Want To Blood You've Got It, Highway To Hell" y por supuesto "Let There Be Rock".
Let There Be Rock en lo personal es mi disco favorito de la banda porque logró captar mi atención desde un principio básicamente por los solos tan jodidamente bellos del virtuoso amo de la guitarra Angus Young, así mismo el gran trabajo de Malcolm Young en la guitarra rítmica y la gran voz de Bon Scott. Aunque cada disco de AC/DC es especial de eso no tengo la menor duda, sin embargo se puede notar como Angus destaca con solos bastante pegadizos, los solos son agradables para el oído mismo, son solos dignos del Hard Rock.
Bad Boy Boggie, Overdose, Let There Be Rock y Whole Lotta Rosie son las canciones que definitivamente debes escuchar para agarrarle el gusto al resto del disco que es igual de grandioso.
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